Nessa altura, o propósito consistia em localizar, estudar e devolver à escuta um conjunto disperso de partituras que, ao longo de mais de um século, haviam encontrado na palavra de Junqueiro a sua razão de ser. O levantamento revelou uma realidade surpreendente. Compositores de diferentes gerações e estéticas – de Tomás Borba a Fernando Lopes-Graça, de Viana da Mota a Luís de Freitas Branco – haviam reconhecido naquele universo poético uma matéria privilegiada para a composição musical. Grande parte desse repertório permanecia, porém, esquecida em manuscritos, afastada dos palcos, das gravações e da edição.

A presente publicação nasce desse mesmo movimento de recuperação, ainda que com um horizonte distinto: já não conservar apenas, mas dar continuidade. Pela primeira vez, a Oração à Luz surge integralmente musicada numa linguagem contemporânea, demonstrando que a obra de Guerra Junqueiro continua a suscitar novas leituras e novas formas de criação.

Essa permanência não constitui um acaso. Poucos escritores portugueses compreenderam de modo tão profundo a natureza musical da linguagem. A popularidade extraordinária de Guerra Junqueiro não pode explicar-se apenas pelo impacto das polémicas em que participou ou pelas circunstâncias políticas. O segredo da sua receção encontra-se, antes de mais, na própria construção do verso.

Junqueiro escrevia para o ouvido. O ritmo, a alternância vocálica, o desenho das rimas, a sucessão das imagens, a distribuição dos silêncios e das pausas conferem aos seus poemas uma singular energia sonora. Numa sociedade onde muitos aprendiam a literatura pela audição antes de a conhecerem pela leitura, essa musicalidade tornava-se um poderoso instrumento de memória. Sabiam-se poemas de cor porque, antes disso, se tinham aprendido de coração.

Essa realidade não era apenas um efeito estilístico; correspondia a uma verdadeira conceção da poesia. Para Junqueiro, escrever, cantar e rezar configuravam momentos sucessivos de uma mesma ascensão. A palavra isolada conservava ainda algo do seu individualismo; no verso, as palavras aproximavam-se e estabeleciam entre si uma fraternidade mais perfeita; no canto, essa comunhão atingia um grau superior de harmonia. Mas existia um último degrau. "Cantar não basta. Rezar é mais." A oração representava, para o poeta, a forma suprema da música, o instante em que a voz humana deixava de pertencer apenas ao homem para participar da respiração do próprio universo.

É neste horizonte que deve ser compreendida a Oração à Luz. Juntamente com a Oração ao Pão (1902), este poema constitui o momento culminante da evolução espiritual de Guerra Junqueiro. Se o pão simboliza a matéria purificada pelo sofrimento, a luz manifesta-se como princípio unificador do cosmos. Entre ambos ergue-se uma arquitetura de extraordinária coerência: da terra ao espírito, da dor ao amor, da fragmentação à unidade.

Ao longo destes poemas, toda a criação participa de um mesmo movimento ascensional. A matéria deixa de ser realidade inerte para revelar uma interioridade espiritual. O trigo aceita morrer para alimentar a vida; a luz torna-se inteligência que anima e ordena o universo. Não existe verdadeira separação entre natureza, homem e Deus. Tudo participa da mesma corrente evolutiva, da mesma energia criadora, da mesma comunhão do ser.

É esta intuição que confere à poesia de Junqueiro uma modernidade surpreendente. Muito antes de conceitos como ecologia integral ou visão sistémica da natureza entrarem no vocabulário contemporâneo, o poeta intuía uma unidade profunda entre todas as formas da existência. Terra, água, luz, pensamento e espírito aparecem como manifestações diversas de uma única realidade em permanente transformação.

Não admira, por isso, que Oração à Luz tenha ocupado um lugar singular na receção crítica da obra junqueiriana. Leonardo Coimbra viu nela "um evangelho de moral cósmica"; Teixeira de Pascoaes colocou o poeta entre os maiores líricos do mundo; Fernando Pessoa considerou-a "a obra máxima da nossa actual poesia", comparando-a apenas à Ode on the Intimations of Immortality, de Wordsworth. Todos reconheceram que aquele poema ultrapassava os limites da oração religiosa ou da meditação filosófica para se afirmar como uma das mais altas expressões da poesia metafísica portuguesa.

Foi precisamente esse desafio que Alfredo Teixeira aceitou. Musicar integralmente a Oração à Luz significava enfrentar um poema cuja arquitetura sonora parecia já conter uma música interior. A solução encontrada pelo compositor consiste justamente em evitar qualquer ilustração descritiva. A sua escrita não procura comentar o texto nem traduzir literalmente as imagens do poema, mas escutar o movimento espiritual que lhes dá origem.

Através de uma linguagem de grande concentração expressiva, onde o silêncio possui um papel tão estruturante quanto o próprio som, Alfredo Teixeira constrói uma obra em que voz e piano respiram como organismos complementares. A tensão harmónica, a densidade tímbrica e a alternância entre declamação e canto acompanham a progressiva ascensão do poema, sem nunca obscurecer a inteligibilidade da palavra. A música não substitui a poesia; amplia-lhe a ressonância interior.

Uma criação desta natureza exigia intérpretes capazes de compreender simultaneamente as exigências técnicas da partitura e a densidade do universo poético que a sustenta. Foi isso que Joana Moreira e Miguel Maduro-Dias revelaram desde a primeira apresentação pública da obra, no encerramento do Congresso Internacional Guerra Junqueiro – Memória de um Século, em 2023, na Universidade Católica do Porto. A sua interpretação tornou evidente que esta música não constitui um comentário à poesia, mas uma forma de a continuar.

É também dessa cumplicidade artística que nasce a presente edição. Ao publicar esta partitura em formato físico e digital, o projecto beOMNI Expression vai além da simples edição musical. Contribui para fixar um património que deixa de depender exclusivamente da memória da interpretação e passa a integrar o espaço duradouro da leitura, do estudo e da recriação.

Mais de um século depois da publicação da Oração à Luz, o poema continua, assim, a cumprir a vocação que lhe deu origem. A palavra transforma-se novamente em música; a música restitui à palavra uma nova possibilidade de permanência. Aquilo que Junqueiro procurou exprimir como unidade entre matéria, espírito e criação reencontra, nesta partitura, uma inesperada continuidade.

A arte não resgata o passado repetindo-o, mas devolvendo-lhe o sopro. Conserva-o porque o transfigura, fazendo-o germinar sob linguagens novas. É nessa metamorfose contínua, feita de som e memória, que a Oração à Luz escapa ao arquivo e permanece viva.

Das orações anunciadas "a entrar no prelo" ou "em preparação" publicou apenas a Oração à Luz. Nenhuma outra se lhe seguiu e nenhuma outra nela aparecia anunciada.

Sob o prisma da evolução do pensamento de Guerra Junqueiro, será bom ter presente que a data indicada no final da Oração ao Pão é o ano de 1893. Presumo que de data não muito distante daquela é a conclusão da Oração à Luz. Em todo o caso, o próprio o dirá, (a Alberto Diniz da Fonseca), "as Orações são anteriores aos Simples em factura, embora posteriores em publicação".

Dedicada a Fialho de Almeida e publicada pelos primeiros dias de Abril de 1904, pouco antes de expor as suas teorias científicas em Paris, pode dizer-se que a Oração à Luz foi o último Poema de Guerra Junqueiro. Nele a "A inextrincável, a infindável teia / Do sonho do universo em luz é urdida". Sempre a natureza foi mestra. Desde a noite das raízes, desde o primeiro clarão do pensamento humano, a luz foi manifestação da transcendência, metáfora de Deus. Em três versos essa metafísica da luz:

"Luz onde tudo vai boiando imerso,
Luz Espírito e Alma do universo,
Sol dos sóis, incriado e criador..."

Em Junqueiro, "todo o Universo está rezando. Reza a luz, o ar, a pedra, a água, o lábio, a flor. A natureza é um credo ascendente, uma oração a Deus evolutiva!" E se o homem é "um resumo ideal da natureza. Andou o infinito e lembra-se; andará o infinito e já o sonha", toda "a vida da natureza só chega à síntese na ideia de Deus".

Pela intuição estética, Guerra Junqueiro descobriu o que mais tarde confirmou pelo raciocínio e pelo estudo. Décadas a fio, Guerra Junqueiro procurou "o segredo íntimo das coisas", primeiro pela expressão poética, depois em prosa filosófica, a essência, a síntese, a unidade da vida, a Unidade do Ser. Terra, água, ar, fogo, Luz, calor, electricidade, ideia e pensamento são para ele variações de uma única força, emanadas de uma substância comum, partículas indestrutíveis da grande alma criadora, universal e eterna.

Na Oração à Luz escuta-se o genesíaco despertar da vida, uma liturgia cósmica e fraterna, em movimento ascensional, em evolução teologizante. Nela, para João de Castro Osório, "o Poeta atingiu a plenitude perfeita do seu génio, a verdade profunda e alta do seu pensamento, a perfeição da Arte."

Oração da Luz – e não à luz – era o título que Guerra Junqueiro, em 1922, desejava ter-lhe dado.

Para Pascoaes, "esta Oração coloca Junqueiro entre os maiores líricos do mundo". E Fernando Pessoa afirma que "de um canto à luz tira Junqueiro uma das maiores poesias metafísicas do mundo, poesia a que se pode comparar só a Ode on the Intimations of Immortality de Wordsworth". Em suma, e na expressão de Aquilino Ribeiro: "Nunca se viu na língua portuguesa as sílabas cantarem assim, havendo topado uma consonância melodiosa jamais achada por outro plectro. Nunca as palavras se associaram para mais sonora polifonia a abençoar e a maldizer. Quem ensinou aos poetas nacionais a ciência dos ritmos, crótalos e címbalos, senão a magistral musa junqueiriana?"

Quando, a convite da Câmara Municipal do Porto, e no quadro dos 100 anos sobre a morte do poeta de Os Simples, pensei "Canções para Junqueiro", apresentadas a 7 de Julho de 2023, no Auditório Almeida Garrett, no Porto, não se tratava de repetir mas de acrescentar A Música de Junqueiro (2009). Nesse sentido, indiquei o nome do compositor e teólogo Alfredo Teixeira para musicar duas canções da Oração à Luz.

Outros se aproximaram da Oração à Luz – Berta Alves de Sousa, César Morais e Manuel Ferreira Patrício. Musicaram, porém, fragmentos de extensão, estilo e qualidade desigual. Alfredo Teixeira musicou integralmente este prodigioso universo.

É difícil escrever sobre o projecto em apreço sem que se caia em adjectivação excessiva.

A pianista Joana Moreira, discípula acompanhada em A Música de Junqueiro, cresceu, autonomizou-se e brilhou em "Canções para Junqueiro". Depois, No Verbo e na Luz: de Junqueiro para Junqueiro – momento de poesia, música, dança, vídeo, no âmbito do Congresso Internacional "Guerra Junqueiro - Memória de um Século" – viu nascer a beOMNI Expression, de Joana Moreira e Miguel Maduro‑Dias, singular convocação de várias linguagens artísticas, aspirando a expressão total.

Raro é trabalharmos com talentos antecipadamente confirmados. Seja, pois, radioso o futuro e fecundo o trabalho.